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斗笠西施(纪实散文)
中国 我们问谁(组诗)不必把些文字当作诗歌来读。恰如北岛君在《时间的玫瑰》后记中所云,值此中国诗坛“破铜烂铁的时代”,举凡诗人、小说家的发言只能是“鸡零狗碎”“低矮灌木丛”中的呻吟,岂敢奢望大人先生们关注
中国,我们问谁(组诗)
□雪川 一、这个被连续十八年评为劳模的矿工,昨天黎明死在了 漏水的矿井深处。他留下的最后一句话是,“我挣不够钱给 女儿治病,谁来救救孩子” 天空很蓝
在老铁山东坳探出一张新脸的太阳 怎么看也像是一块烙饼 年近五十的老黑头还在井底
井口,工友背来他患绝症的女儿 枯瘦的小姑娘没有流泪 妈妈病故三年她哭了三年(泪水早已流干) 她知道老爸是为着自己在“玩命” 还知道外表身强力壮的爹 胆结石已经七年 云彩的色调让人想起矿主那张多变的脸
地心总是迈步缓慢 米缸下那只钱袋总也鼓不起来 世界挤到远山 怎么都是荒凉和孤独 老黑头曾经这样述说梦境 被强推上最后一班升降车的瘦猴李此刻哭了
我这条命是黑头给的,瘦猴说 他让我收养苗苗 说有了抚恤金加上矿工弟兄们年年凑分 孩子或许能熬过明春 说着揩了揩泪水,眼睛里 闪过一抹井底的余光 苗苗低声耳语瘦猴李
叔,周末这张晚会票去退了吧 爸爸给我买的,30元一张 他用加班费迁就我追星 总说将来也让我唱歌 去退了吧,叔。我听说 矿上50周年庆典请来的这些歌星每人唱两曲要价15万 15万,差不多你们一辈子的工钱了 我不听他们,不做歌手了 我要爸爸 一阵风夹着雨点从山坳刮过来
那块烙饼怎么不见了 井口石壁上 瘦猴李上月用白油漆书写的两行大字格外醒目 ——地心鏖战三十昼夜 ——天堂盛会五十周年 二、打工仔任丑在银行门口英雄救美,被歹徒杀成重伤致死,
令人寒心的是,歹徒逃之夭夭,被救的美人不肯露面作证 那一刻成为一尊宗教题材的雕塑
崇高与卑劣结构了卡拉瓦乔式的舞台 人物眼神表现美丑错位 当时,携款30万匆匆走出银行的女人突然遭遇打劫
歹徒抢过提包的一瞬间 矮小的任丑从背后一声“不许动” 隔着外套用兜里的电工刀镇住了打劫者 女人一把抓过提包跑了 歹徒知道上当 反身将一把水果刀戳进任丑胃部 随即逃离现场 易水畔出生的小伙子
爱读“壮士一去不复返” 也爱听奶奶讲天上那些星星的故事 他记忆的储存里没有太多的阴影 奶奶说,人长得丑有什么 老远处最亮的星 是从前好事做得最多的人 他躺着,喊不出声
怎么一点不痛却动弹不得呢 又想起老师今天课堂上讲到人性残缺 同桌倩倩盯着我耻笑 她是漂亮,干吗平素就爱欺负我们一帮贫困生 啊,那颗星星说话了
在叫我的小名 他梦见失而复得30万的女子送来一大堆鲜花 留下一摞钱治他的伤 还梦见歹徒被判了怪怪的极刑 是将好大的肝脏埋在农科院的养鸡场 等长出一棵棵鸡爪槭 鸡群呼啦啦抢食枝头的小浆果 第二天早上 禽流感就断根了 当地的电视台近日有报道说
歹徒至今逃之夭夭 那女人是京城一个高官的性伴侣 30万元是她每年的身价 她始终隐匿不出 (对高官对自己两全其美) 至于易水畔的小伙子 根据他生前“想加入民主党派”的愿望 就被光荣追认了一家 他瞎眼的老娘 每月去政府领取200元抚恤金 更有当地的诗人感慨
打工者的梦境好比人类青铜时代的想象 那一刻是浪漫派的悲情写生 一个打工者画了符咒 为三种人打开了地狱之门 三、无辜的病人死在北中国一所名气很大的医院,医院结帐称,
半月的医疗和药费达550万元。该院领导事后一再以“廉洁自律 的人民医院”自诩。 希腊神话里有个乐师叫奥尔菲
他的琴声能使所有的生灵俯伏在脚下如痴如醉 即便你听到瓦块落地 还是得装出一副虔诚的模样 说好听哟好听哟 白纸黑字分离着人间善恶
550万被路透社称作“魔鬼的帐单” 太多蠹虫的医院圣地 当然是被奥尔菲掌控着 他的幻想刺激着贪欲和蒙昧 毛孔里的污垢脏了良知
种下幽灵般残忍的孔雀胆 却渴望收获美舆 一个人可以逃避书写谎言的时代病 一个时代怎么可能逃避众怒呢 提供证据的年轻硕士被责为犹大
那天晚上他在酒吧独酌 总看见许多淌着诅咒的血盆大口和翻白的眼睛 他撕开烟盒 画了一组童年的金马玉兔 写下四个字 真理蒙难 很少人关心欠债的鬼魂此刻何在
那个中年的女纪委捂着钱包 当它成自己的左脑 谁的纪委?鬼魂问她 她被尿禁湿了内裤 回答成“贫下中农的” 鬼魂给她一块从骷髅地采来的石头 敦促她结束夜行 也很少人提起红十字的使命
中国市场风大 风声早已淹没一个大名Peter Parker 160多年了,年轻硕士记得 他是第一个来华开办医院的美国传教士 这位耶鲁的医学博士 在广州治好了林则徐和好多官员 还免费拯救百姓 历史无情
上帝给每个人的躯体种种疾患 最骇人听闻的 是违背“爱人如己” 只有十世纪初西奥多拉黑暗的“淫妇时期” 才让奢欲成风 包括所有的药方和帐单 才铺就了她们的垫褥 写于2005 年12月 老兵的诅咒——寄给小泉纯一郎的抗议诗篇一个瘸腿的德意志老兵伫立在风中的莱茵河边,
1944年,他21岁时,用一颗手雷,在这里炸死 了三个犹太儿童…… 老兵的诅咒
——寄给小泉一郎的诗篇 □雪川 【一】
“天神之子”的泡沫飘散后 千岛之国凝聚成形 月光,火焰,镜子,太阳 拨开远古的迷雾 撕破通古斯和汉民族带给你的弥生造型 我们发现了“水虎”(1) 你的童年是汩汩小泉 神圣之美的祝辞 在你因等级幻化所至的成长中遂成灾难般的咒语 大片的森林倒伏在混血的海子里 你的梦呓覆盖着战火 就这样一步步走上神社台阶 顶礼膜拜时说 植被天下的青、白、赤、黑 是我原罪的森林崇拜 不是吗,你忘了佩戴过的菊花与刀上
糊满了子民的淫乐 俨然全民族遵从情欲的自然表达 你平静狡黠的目光 悄然流出伊耶那歧命的余火(2) 蠕动的腮帮 写照着关东镰昌的武人造像 是东条灵魂的具形 不用负罪反思 60年,60年了 和儒道暗合的汉字典籍透露着帝国的秘密 开放性里燃起的创造焰火 随时提醒万物有灵 我和我同僚的彼岸世界 是雷神八尊(3) 战争是什么?是重新洗牌
是以生殖为核心的农耕巫术 战争是生命的狂饮 是小泉大泉活泉死泉的创世劫数 何以阿道夫的逻辑包裹着亡灵不眠的呻吟 被人类绞杀时 3000多个血腥的日子 熔炼成重重诅咒 注:(1)水虎系日本民间传说中一种虎面形象的两栖动物,看起来像四五岁小孩。 (2)伊耶那歧命乃日本神道教最初的神,既是创世神,也是生殖神。他和伊耶那美命的结合产生了日本列岛、植物动物和最早的日本人。 (3)见公元711年日本第一部历史著作,即万安侣所撰写的《古事纪》。 【二】 一个瘸腿的德意志老兵伫立在风中的莱茵河边 当年他二十一岁,用一颗手雷 在这里炸死了三个犹太儿童 战后,他悄悄娶了其中一个孩子的姐姐 不安的灵魂 始终像神话中那棵不结果实的橘树 今天,他刚刚听懂巴尔克嫩德泣血的祭悼(4) 这丛林般的十字架记录了孩子们正在遗忘的许多名字和故事 教科书上簇生的尊严 将年轻一代的茫然和无知 静静地塑成卡通 人类的智慧被慕尼黑野蛮的生灵戏弄 习惯偷情的魔笛 将尘世的悲欢剪贴出鸽影 欧亚大陆藏在甲胄箍紧的岁月里 到处是野鬼孤魂的坟墓 沾上了果子酱的耻辱使那帮隐身人在失去嗅觉听觉 不幸许多白发母亲的眼泪 在被当作荧荧水晶 柏林醒来
冥冥中捧起2711通方碑 上面的文字交织着爱和恨无奈的情感 眼睛没有光 嘴角咬死的一个个字符 在大理石上残留着和平的憧憬 老兵也读尼采和马克思 习惯在深夜里抚弄六弦琴 60年前的八一五那天 他代表营地88个战士 给要去日本的麦克阿瑟写了封信阐述世界公民观点(5) 敦促他驱散东亚帝国的阴魂 老兵编织着东西方最温馨的梦境 他们迷信海洋、森林和农耕的神裔乃远古华夏 竟然将一首中国歌曲,唱成—— “我最爱的姑娘 在东北的松花江上” 注:(4)巴尔克嫩德系年轻的荷兰首相,他在反法西斯胜利60周年纪念时讲了一番“不该忘记历史”、“让孩子们认识邪恶”等语重心长的话。 (5)1945年8月13日,在美苏英中的共同认可下,麦克阿瑟就任盟军最高统帅,随后,麦氏正式前往日本赴任。 【三】
铁幕低垂 冷战的阴风将世界一吹为二 这样的事实让战后的版图在漂泊者的吟唱里颤栗 倘若草木能言 会指出人迹兽踪的岛国路径 是言犹未尽的幽玄 世界的苦难 在萨特对暴力的歌颂里 捏成一个个精神的法西斯 老兵不解东洋的“姿色”何以将邪恶掩盖 平和的言语 怎么也难以化掉东亚共荣的祸心 杀死一个亚洲人 就是枯萎了一片草场 戕害一种良知 无异拆卸和平的殿堂 都爱读野上弥生子的文字
点燃战火的确是日本……而今他们却依然陶醉于礼拜战犯 把神社当作农耕时代的祭坛 太阳之子的蒙昧 竟然将那里视作“丰苇原水穗国”(6) 沉默时念念有词 冥顽的狂暴撑破和服 难堪的是大气津比卖神“从肛门中摄取美味”(7) 他最后被杀 身上长出诸多杂物 两眼生稻,两耳生栗 鼻生小豆,阴部长麦 肛门却吐出草莓和山楂 神道神产的信仰 自欺欺人地成全着不变的礼仪 叩首吧,祈祷吧 无数的死巷收容战死者的野魂了 注:(6)古代日本人赞美自己的国土是“苇原之国”,“水穗”是形容水稻丰硕。 (7)据《古事记》,大气津比卖神系农业之神,“从肛门中取出美味作为食品而进之”。 【四】 罪行不可重演(尽管和平条约难得和平) 许多的肉体虽已消失 德意志的灵魂却没有夺门而逃 敢于在柏林市中心让出一大片绿荫 在我们的眼皮底下筑起这两千多2到4米高的灰色碑林 瞻仰者心上寂静肃穆 要么飘落槐花雨,要么总觉得硝烟未尽 总有一些神情沮丧者 嘴角的烟斗 明灭间品出德意志 毕竟在擦亮血迹斑斑的历史 而远东的诉说,堆起神坛上空斑驳的阴霾色块 分明尚未退出父辈的战场 却抓住老黑格尔的话,说—— 战争在道德上对民族有益 因为,天下哪有乌托邦 穿行在方碑间
仍听到600万灵魂孤独无望的呻吟和哭泣 这成为天籁之音的倾诉 曾经描述了世界末日 如今却叠起厚重的檄文 淹没那些不明道义不知痛悔不肯认罪不愿下跪的宵小之辈 即便在原始部落 人类也一样遵从天道的铁律 同样是黑格尔 也认定世间公德是与反思结合的伦理{8} 东方的佛陀低眉信眼 是为普渡众生 岂能垂顾神社罪恶的亡灵 这更是基督的自然法 慎告小泉慎告大江 喧腾的海涛备好了另一次天葬 注(8)见黑格尔《哲学史演讲录》第二卷43页。 写于2005年10月10日 泛设计时代的“艺术魅影”你只要一闭上眼睛,墙壁就倒塌了,废墟上就出现梦寐以求的
幻想宫殿。当然,如果哪个傻瓜会莫名奇妙地飞上天宫,而杏子会 长出翅膀在枝头上飞来飞去,你肯定会惊奇得睁大眼睛。 ——(西班牙)萨尔瓦多﹒达利 泛设计时代的“艺术魅影”
——旺忘望解读 ○雪川 最初接触旺忘望,就发现面前这位外表看似羞怯的设计人,说到感兴趣的话题时立即侃侃而谈,而且阅历宽泛得出人意外。比方有一次在望京我们大家的友人黄珂家,席间谈到中国的颜料岩画为什么多用红色,旺忘望一番话言之凿凿,切中肯棨。他从北京周口店山顶洞人居住的洞穴中发现的红色颜料末谈起,说这种赤铁矿粉几乎到处都有,有的地方(云南岩画附近)还发现了盛红色颜料的器皿,所以,取材容易是首要因素;其次,红色颜料耐久醒目好看,山顶洞人就用来涂染穿孔砾石、狐牙、鱼骨、石珠之类装饰品,还撒在尸体下面和四周,表现了原初的美学理想。他还提到,原始人制作的陶器纹饰多用赤铁矿粉、锰土、磁土涂画……都是很好的证明。
待翻阅了旺忘望大量的设计作品并读到他有关中外设计林林总总、底蕴十足的论述后,我面前已分明站起藏秀于口、藏锦于心、藏珠玑于劳作的一个“艺术魅影”,一个泛设计时代境界不凡的奇人。
先锋精神的破坏性
旺忘望随时随地似乎都是个可以和上帝交谈的人。
最有说服力的设计作品之一是《信心战胜死亡》 一痕绿叶穿骷髅头盖荣荣而出。 这绿叶就是旺忘望设计的生命语言,是他后现代即先锋精神大反差的一个顽强表现。有鉴賞家指出,这正是旺忘望对死去的传统、死去的设计语言的严肃批判。
朋友们说,上帝在聆听旺忘望借回归本真、开掘生命的倾诉时,一定是给了他创世的欲望和批判立场的。
在他看来,当下国际设计界划分为三大阵营:美国、德国、日本。他认为美国堪称全球的时尚摇篮。这个按商业逻辑高速运转的风气制造者,无论立场还是视觉表现都极具破坏性的好莱坞操作风格。可是,纯商业逻辑的文化姿态制造出的产品不乏粗暴和龌龊的东西。“破坏性是可取的,”旺忘望不无反讽。“但美国人看似充满活力的这种破坏性,因为依附着太过显赫的商业主体,一轮又一轮的流行趋势满足着浮躁的审美趣味,他们自以为是的冲击力很快就被主流的旋涡吞咽得一干二净。当然,这个国家毕竟拥有影响世界的设计力量,麻省理工学院的多媒体研究室就做出了实验性很强的产品。”说到日本,旺忘望认为这个已脱离了“拷贝时期”颇具“东邪西毒”的岛国是当今世上设计的超级大国。民族意识霸道超强的日本人,在设计语言中已深深地植入了上述“邪毒”(香港设计界谓之“东情西韵”而且竞相效尤)。但日本和服包裹的躯体究竟太多精湛的小家子气和细切的预算能力,在设计上,他们很难成就大气候。
这也是一种颓风。旺忘望侧目而视。
相比之下,有着深刻理性思辩传统的德意志在冷静和热情中结合了一种“视觉的张力”。或许还是康德“人是目的”这一恒久的命题构筑了一个强大的哲学背景。旺忘望认为,康德先验的构造方法至今被他的后人津津乐道。后康德时代固然将他的“目的论”结合进了市场那只“看不见的手”,但德国为数众多的设计师纷纷给人以“视觉激情中的人文厚度”感,他们的作品确实让人过目不忘。
有别于上述先锋精神,旺忘望强调一种亲近自然、拥抱自然的生活形态。后现代很多手法他早已烂熟于心。他承认打散历史重构的一类共时化处理方式十分符合自己的美学趣味,像《擦肩而过》、《鹰之不朽》、《反法西斯胜利50周年》等作品,都创造了一种陌生化情景,使画面出现解释的多重方向,拓展出意义上的不确定感和多种可能的开放空间。破坏性就是一个重构,一个仿佛由天使或恶魔诡秘篡改的“神之言”。问题在于,最先锋的应该是最生活化的。他认为人类生活所需要的一切都应该全部重归“最基本的设计原点”:即重新审视物质存在的意义,启发人们倾情自然材料营造的简朴生活和单纯的社会结构。这也是时尚。旺忘望寄希望于通过认识论、实践哲学和美学的大众化推进,将当今世界常变常新的时尚追求,演变成有形形色色的差异性即各具不同地域、不同民族色彩的人类共同信仰。
这似乎在成为旺忘望设计使命的一种历史担当。
双向转换的原创性
旺忘望的设计规范正遭遇着市场原理和个人权力话语的严峻冲突。旺忘望说这是集中反映在他身上的形式与实质之辩、理性与欲望之争。
人类自上世纪七十年代以来,随着资本主义经济及现代文明的全球化推进,除了法律体系不太可能整体同步之外,市场利益驱动、正式和非正式的解纷手段、新背景下的情景思维和弥漫着人文情愫的价值重构等因素,都正在变得更具形式合理性和可预测性。
旺忘望显然很重视将世界文明的经验作为对比性框架中设计自身的象数定位。他对中国文明中不同于“清教式合理主义”的“儒家式合理主义”似乎天然存在维护东方“魅术之园”(Magic Garden)的洞察力。有这等洞察力是非同小可的。正如他说到“菌”,“无限小的内部有着‘文明’的基因”,“僵坠的信条掀起冲突的症候和感伤”;“人与菌冲突、征战,彼此虐待对方”……他从容地在东西方文化的碰撞中纯净着自己对世界的认知。
差不多所有的作品都强烈地表达着他清醒地兀立于冲突中的叛逆精神:
短裤衩中仰身而起一尾烹焦的死鱼,张开的口中衔着一朵摇曳生姿的郁金香;
《情感一种》
人影童童,鬼影童童,匆匆赶路,来去如风。形式和内容的符号构成是这个世界挥之不去的金钱和良知难分难解的纠葛; 《钱与心的擦肩而过》 生命之门、生命之痒在人体山水和人体建筑的底纹上,铺张得充满快感和诗意。 《绿色是生命的根》 ………… 他可以把暴力符号、文化符号、宇宙符号熔炼一炉:飞机、女人、兵马佣、天空、大地、佛像、维纳斯、古建筑、死火山……有人说这是旺忘望“世纪末情绪的浪漫渲泄”,是他看破乾坤颠倒之行,以超现实主义的手法力克压抑和障碍之后炮制的视觉盛宴。 所以,几乎每一幅原创的设计都能强烈感受到他双向转换的大起大落。他总是贴切而生动地将中国文化的基因整合在市场需要的原素里;反过来又解构着商家、客户的市场逻辑,还原画面之外的人文价值。他有感于扁平化社会对整个生活结构的瓦解,认为商品和设计应该设法消除人类的孤独。同时更竭力在全球经济一体化咄咄逼人的压力下催生着本土特色,表现自己反均等化努力的中国设计人立场。
如此双向转换必然导致思维和表达的多样化。他曾经用人类语言文化DNA工程使拉脱维亚和立陶宛如今又一次成为独立国家的成功,说明保护多样性努力的必要,并引用M.盖尔曼(因发现夸克而获诺贝尔物理学奖)的话说,“人类不可能只通过一门世界语就带来世界和平”,“德国思想家、文艺复兴人物与浪漫主义运动的先驱赫德在200年前就提出,必须拯救拉脱维亚语和立陶宛语。这两种非常古老而且与古代印欧语系很相近的语言是人类肌体上不可或缺的美丽要素”。
旺忘望的原创努力正是这样游刃于双向转换拓展的硕大空间。他丰富的表现力正提供着人们叹为观止的艺术长卷,创造着人类今日设计信息宝库般的高尚境界。
维护尊严的艺术性
旺忘望曾经这样回答友人关于未来的设计:
提供富于魅力的设计品,提供未来的期待和梦想。 什么是富于魅力的设计呢?他认为应该是“越来越艺术化、越来越摈弃功利主义的设计”。又进而指出,惟有“找回个人尊严所维系的哲学基础,才是艺术的设计”;“学会用各种方法编故事,造梦,然后卖希望”。 设计师的工作确实是一套机械流程。走近客户、谈判、论价、签合同、设计构想、制作、提案、修改、定稿、收尾款。这样的流程极易造成设计者的庸常心态,怕忤逆客户,怕跑单,如此而已。尊严在这样的背景下常常贬值。
商品化工具本体的设计地位,恐怕没有例外地成为过众多设计人的心理障碍。因为设计作为人类社会产业的具体手段,使设计人往往容易迷失设计行为的本质,即忘了强烈自我表现和个性彰显的人格追求、艺术追求。
旺忘望看到了设计和艺术整体的背谬,看到了纯粹和应用在精神层面的差异。他拥有深入考虑一大堆实用问题的职业特征,深谙设计是生产力的道理。同时,又具备艺术家一样的“精神站点”,可以状态松弛地关照精神层面的东西。他理解的设计理念是,“贴近市场和产品,准确传达定位的信息,美学上秉持实验精神,让作品充满文化叙述,使设计的能指系统不仅仅是商品的信息。”此外,诸如用减法做设计,避免“计算机风格”等要义,在旺忘望的实践中也处处能找到佐证。 他其实随时都放下艺术家的心态,把自己的设计当作认真的服务。
说到由文化上升到信仰,他承认自己还没有找到“置信仰于作品中的那个点”。一个皈依基督不久的弟子,其设计未必从表到里是《新约全书》中精神层面的逼真写照。能指而神似的东西绝非穿上或脱去靴子那样简单。旺忘望对此一副平和静谧的姿态和形容。
然而,难得这位诗人般的设计师在维护艺术的尊严时,随处都表现了他对大千世界充满灵智的观察和普适的人类之爱。读他新近写给心上人的几行情诗吧,你会读出这位音画诗人以琴书相赠、烟霞相许的美好情怀: 愿你纷飞的长发测出清风的重量 愿你黑色的眼睛映显蓝色的海洋 愿你思绪的花丛常有飞翔的白鸽 愿你美丽的脸庞透着神赐的安详 我们分明已听到把做人的信念建立在神采飞扬、动静有致的爱人头上的基督的祝福,设计师旺忘望以养花之情自虞,以信鸽之性自美的精神自卫,已溢于字里行间了。 |
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